陈捷雄

凡是利用薪柴作为燃料烧成的陶瓷制品,我们都可称之为柴烧。柴烧是一种古老的技艺，烧窑难度相当高，也相当辛苦。柴烧器技出于古法，成于火焰之形，在土、火、柴、窑的共同作用之下，于偶然与必然之间，造就每一孤品之器。来自泉港的陈捷雄深深痴迷于柴烧的这种魔力。

2009年，毕业于泉州工艺美术职业学院陶瓷艺术设计专业的陈捷雄，几经辗转，于2014年来到了德化洞上陶艺村的月记窑，这一座历经四百年岁月洗礼，至今仍生生不息的柴烧窑炉，开启了他的柴烧陶艺之路。在那里，陈捷雄第一次体验到了手作器物的别样风采，以及泥与火锻造出的最本真、纯粹的艺术，他渐渐深陷其中，无法自拔。

但每一种手艺的成功淬炼都不是一帆风顺的。在这座百年的柴烧窑炉里，陈捷雄遇上了烧成难题。月记窑有43米长，32个窑目供添加柴火，陈捷雄的作品主要放置在窑炉最前面的位置，当烧窑的师傅一目目添加完柴火时，窑炉最前面的温度已经下降，而恒温时间长短又决定着柴烧品的最终效果。

每每出窑时，烧坏的、起泡的、釉色差的作品时常发生，能挑到满意的作品只有寥寥几件。为此，陈捷雄萌生了自己建窑烧制的想法。

2015年，陈捷雄将工作室迁移到了石鼓村，这片鸟鸣清脆，茂林修竹的宁静小乡村，搭建起了他的小窑炉，但随之而来的问题是如何烧制？

尽管在月记窑时，陈捷雄多次观摩过窑工烧窑，但是自己并未实际操作过。对于窑內作品的摆放、木材投放、温度的把控、烧制的时间等，陈捷雄的内心还是存在诸多疑问。烧制的前几窑，陈捷雄不得不请来建窑的师傅，帮忙指导。陈捷雄也时常利用空余时间，去帮同行的朋友烧窑，借此攒取经验。

一分耕耘一分收获，在反复的学习与积累中，陈捷雄熟练掌握了烧窑的关键技术，也慢慢摸索出一套独特的烧成方式，作品烧制的成品率大大提高，同时烧制出来的釉面饱满均匀，变化多样，色泽温润绚丽。

陈捷雄喜欢做一些茶器、茶宠、小花瓶等实用性的器皿，并系列化的设计一些简约的条纹元素装点器皿表面。但每一次的泥土质感、火焰温度、釉面色泽、以及创作者的情绪和塑造器皿时每一刻的种种，都使得每一个系列的柴烧器皿幻化出不一样的精彩，令人惊喜不已。

-条纹元素系列-

不过，并不是每一次的惊喜都令人欣喜的。在历经了3-5天不眠不休的燃烧后，有的浴火重生为生气盎然的器皿，身上火焰留下的每一次烙印，以及落灰洒过的每一片痕迹，都是一副妙不可言的美景。运气好的时候遇到窑汗（窑内积成的结晶釉）恰到好处的滴到器皿正中间，或者滴落到器皿表面，形成一道泪痕时，更是为器物平添了独特光辉。

而有的器皿似乎还未被火焰完全唤醒，器皿表面的釉色仍缺许火候，稍显不足。这时，陈捷雄会选择将其进行二次回烧，重现涅槃，绽放其迷人的魅力。

当然也会有回烧失败，出现裂痕、起泡、变形的现象，实属常例。一窑烧制能有70%的器皿成功完成蜕变，已是不易。

如何更好的提高柴烧的成品率？如何更好的把控釉面色泽的变化？陈捷雄时常思考着这些问题。他尝试收集了落在窑內最下面一层的草木灰，将其调配成天然的草木灰釉，施在素坯器物的表面，利用气窑烧制出具有柴烧古朴韵味，又有别于柴烧的釉面色泽，也别有一番味道和天地。

这也将会是陈捷雄下阶段探索的一个方向，但对于柴烧器皿的创作与专研，陈捷雄仍不会松懈，努力创作出能够震撼人心灵的作品。对于他来说，柴烧是赋予器物灵魂的神圣仪式，是他内心对质朴、纯真、回归本源的一种追求。

-精选部分柴烧器物与您共品-